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0.1 Behind the Mirror: Dreams Facing Reality

0.2 Sujet de recherche

Mon sujet de recherche est l’illusion au sein de l’architecture. Ainsi, la réalité est sans cesse interrompue par nos rêves, nos hallucinations. La réalité n’est donc qu’une dimension entrecoupée par un second monde, naissant de notre subconscient et de nos aspirations. Un édifice représentant cette deuxième dimension pourrait donc être un endroit suspendu entre la réalité et le mirage, et qui change sans cesse d’apparence.

Dans un théâtre, l’atmosphère, les situations et les personnages créés ne sont qu’une illusion éphémère, qui disparaît dès que les lumières dans la salle de spectacle se rallument. Une représentation architecturale d’un endroit théâtral devrait donc représenter cet esprit éphémère infiniment plus fragile que la réalité. La réflexion de la réalité se mélangerait donc à la réalité et à l’imagination pure et simple.

Mon premier exemple formel est le Teatro del mondo, par Aldo Rossi, en 1980. Il s’agit d’un théâtre flottant, à Venise. Ainsi, ce théâtre est des plus intéressants puisqu’il était créé pour se promener au sein des canaux de cette ville. Cet objet architectural devient presqu’un symbole architectural, une idole qui se déplace au gré de l’imaginaire de la population.

Mon deuxième exemple formel est le Two-Way Mirror Punched Steel Hedge Labyrinth par Dan Graham, complété de 1994 à 1996. Cette œuvre montre bien les possibilités qui se présentent à nous lorsque l’on travaille avec les miroirs comme média. Ainsi, on y retrouve des miroirs sans teint, qui permettent ainsi de voir à travers, tout en y apercevant une réflexion. Il en résulte un étrange mélange de distorsion et d’imaginaire, où les objets connus apparaissent tout à coup dans un environnement incompréhensible. La réalité n’existe plus, seule la fiction est palpable.

Mon dernier exemple formel est le Blur Building créé par Diller & Scofidio pour l’Expo nationale suisse de 2002, à Yverdon-les-bains. Il s’agit d’un exemple parfait d’édifice-mirage, d’une structure disparaissant sous un voile éphémère, sans substance. On y est donc dans un monde qui relève plus de l’imaginaire que de la réalité. On y est isolé de la réalité, tout en étant propulsé dans un monde surréaliste.

Les écrits sur lesquels je désire me baser sont les suivants. D’abord, je désire me pencher sur «Alice’s Adventures in Wonderland» et «Through the Looking-Glass» par Lewis Carroll. Ces écrits démontrent ainsi une compréhension du monde du rêve et du fantasme, qui s’allie bien à l’univers théâtral. Je désire ainsi incorporer dans mon projet cet esprit naïf et absurde, pour justifier un endroit où tout, en gros, peut arriver.

Ma deuxième source littéraire est «Les révolutions scéniques du XXe siècle» par Denis Bablet. Ainsi, je m’appuierai sur ce livre pour comprendre les différentes approches artistiques dans la conception d’une scène théâtrale. On y trouve de nombreux exemples de scènes qui s’éloignent de la traditionnelle salle italienne. Je désire ainsi créer un théâtre qui est plutôt marginal dans sa façon d’interpréter les œuvres de Shakespeare.

Ma dernière source littéraire est l’œuvre complète de William Shakespeare. Ainsi, j’ai l’intention de créer un théâtre shakespearien, et il est donc essentiel de me pencher sur son œuvre pour comprendre son univers et les besoins qui accompagnent ses pièces de théâtre. Je tenterai ainsi de déterminer les différents besoins scéniques et architecturaux qui accompagnent cette entreprise.

Exemples formels :

Aldo Rossi, Teatro del mondo, Venise, 1980


PROJECT DESCRIPTION
		0.1 Behind the Mirror: Dreams Facing Reality 0.2 Sujet de recherche Mon sujet de recherche est l’illusion au sein de l’architecture. Ainsi, la réalité est sans cesse interrompue par nos rêves, nos hallucinations. La réalité n’est donc qu’une dimension entrecoupée par un second monde, naissant de notre subconscient et de nos aspirations. Un édifice représentant cette deuxième dimension pourrait donc être un endroit suspendu entre la réalité et le mirage, et qui change sans cesse d’apparence. Dans un théâtre, l’atmosphère, les situations et les personnages créés ne sont qu’une illusion éphémère, qui disparaît dès que les lumières dans la salle de spectacle se rallument. Une représentation architecturale d’un endroit théâtral devrait donc représenter cet esprit éphémère infiniment plus fragile que la réalité. La réflexion de la réalité se mélangerait donc à la réalité et à l’imagination pure et simple. Mon premier exemple formel est le Teatro del mondo, par Aldo Rossi, en 1980. Il s’agit d’un théâtre flottant, à Venise. Ainsi, ce théâtre est des plus intéressants puisqu’il était créé pour se promener au sein des canaux de cette ville. Cet objet architectural devient presqu’un symbole architectural, une idole qui se déplace au gré de l’imaginaire de la population. Mon deuxième exemple formel est le Two-Way Mirror Punched Steel Hedge Labyrinth par Dan Graham, complété de 1994 à 1996. Cette œuvre montre bien les possibilités qui se présentent à nous lorsque l’on travaille avec les miroirs comme média. Ainsi, on y retrouve des miroirs sans teint, qui permettent ainsi de voir à travers, tout en y apercevant une réflexion. Il en résulte un étrange mélange de distorsion et d’imaginaire, où les objets connus apparaissent tout à coup dans un environnement incompréhensible. La réalité n’existe plus, seule la fiction est palpable. Mon dernier exemple formel est le Blur Building créé par Diller & Scofidio pour l’Expo nationale suisse de 2002, à Yverdon-les-bains. Il s’agit d’un exemple parfait d’édifice-mirage, d’une structure disparaissant sous un voile éphémère, sans substance. On y est donc dans un monde qui relève plus de l’imaginaire que de la réalité. On y est isolé de la réalité, tout en étant propulsé dans un monde surréaliste. Les écrits sur lesquels je désire me baser sont les suivants. D’abord, je désire me pencher sur «Alice’s Adventures in Wonderland» et «Through the Looking-Glass» par Lewis Carroll. Ces écrits démontrent ainsi une compréhension du monde du rêve et du fantasme, qui s’allie bien à l’univers théâtral. Je désire ainsi incorporer dans mon projet cet esprit naïf et absurde, pour justifier un endroit où tout, en gros, peut arriver. Ma deuxième source littéraire est «Les révolutions scéniques du XXe siècle» par Denis Bablet. Ainsi, je m’appuierai sur ce livre pour comprendre les différentes approches artistiques dans la conception d’une scène théâtrale. On y trouve de nombreux exemples de scènes qui s’éloignent de la traditionnelle salle italienne. Je désire ainsi créer un théâtre qui est plutôt marginal dans sa façon d’interpréter les œuvres de Shakespeare. Ma dernière source littéraire est l’œuvre complète de William Shakespeare. Ainsi, j’ai l’intention de créer un théâtre shakespearien, et il est donc essentiel de me pencher sur son œuvre pour comprendre son univers et les besoins qui accompagnent ses pièces de théâtre. Je tenterai ainsi de déterminer les différents besoins scéniques et architecturaux qui accompagnent cette entreprise. Exemples formels : *Aldo Rossi, Teatro del mondo, Venise, 1980*

		Miguel Moliné Escalona, Bitacora Almendron, Home Page, April 1st, 2006. <www.almendron.com/blog/index.php?tag=arquitectura>
		Dan Graham, Two-Way Mirror Punched Steel Hedge Labyrinth, 1994-1996.
		Walker Art Center, Home Page, April 2nd, 2006. <http://collections.walkerart.org/item/object/7673>
		Diller & Scofidio, Blur Building, Yverdon-les-bains, 2002.
		Diller Scofidio + Renfro, CCS Paris, Home Page, April 2nd, 2006.<http://www.ccsparis.com/projets/01-2005/scofidio_renfro.html>
		Sources littéraires: CARROLL, Lewis. «Alice’s Adventures in Wonderland» and «Through the Looking-Glass». Penguin Classics, 1998. BABLET, Denis. «Les révolutions scéniques du XXe siècle». Société internationale d’art XXe siècle. Paris. 1975. SHAKESPEARE, William. «The Complete Works of William Shakespeare». Collins. London and Glasgow. 0.3 Méthodologie 0.3.1 Méthodologie de recherche La méthodologie de recherche que j’ai l’intention de suivre est la suivante. Puisque mon projet est un théâtre, je devrai étudier le milieu théâtral montréalais. Je m’attarderai sur les différents genres et tailles des salles de spectacles montréalaises. J’ai aussi l’intention de m’entretenir avec un metteur en scène pour me rendre compte des besoins associés à ce milieu. Je désire aussi étudier des précédents architecturaux flottants, pour pouvoir définir la meilleure solution pour la fondation. Je désire aussi étudier des exemples de ponts piétonniers, puisque j’ai l’intention de créer un pont entre mon projet et la terre ferme. J’analyserai ensuite l’histoire et l’apparence des différents théâtres shakespeariens, pour définir les besoins traditionnels de ces pièces. Je me pencherai, en effet, sur les théâtres Globe, et sur leurs façons de représenter les pièces de Shakespeare. J’étudierai les différentes pièces de Shakespeare, pour pouvoir recréer dans l’architecture du théâtre un lieu représentatif de l’atmosphère des pièces de cet auteur. Ainsi, plusieurs de ses œuvres sont situées dan un monde fantastique, et on se doit de les représenter dans un lieu s’accordant à cet esprit. Enfin, je désire aussi étudier les œuvres de Lewis Carroll, pour définir sa vision de la transition entre la réalité et l’imaginaire. Je désire ainsi recréer ce passage du monde réel au monde d’Alice pour chacun des visiteurs du projet. 0.3.2 Méthodologie de design La méthodologie de design que j’ai l’intention de suivre est la suivante. J’ai d’abord l’intention d’étudier les différentes sortes de réflexions que l’on peut obtenir avec les miroirs modernes. J’ai ainsi l’intention de faire une recherche sur les miroirs, les verres, et les hybrides disponibles de nos jours. J’ai aussi l’intention de construire des maquettes pour étudier la matérialité de mon projet, et ainsi tenter, à l’aide de miroirs et de réflexions, de pousser le côté éphémère de mon projet. Je vais donc faire une série de fragments de maquettes à grande échelle, pour ainsi pouvoir expérimenter directement l’apparence de mon projet. Je construirai aussi une série de maquettes flottantes, pour tenter de comprendre l’effet de la réflexion sur un objet flottant. Je veux aussi tenter de déterminer les masses les plus appropriées pour ce genre d’environnement. Je vais ensuite les déposer sur une étendue d’eau, pour faire des expérimentations avec la lumière du jour et l’éclairage de nuit correspondant à un tel projet. Enfin, j’ai l’intention de créer un court film représentant l’effet des réflexions et réfractions conçues par mon projet, et de l’environnement ainsi créé. J’y ajouterai des extraits audios de différentes pièces de Shakespeare. Je tenterai ainsi de joindre l’objet créé avec son utilisation future. 0.4 Sélection du site Le site utilisé sera le Lac aux Castors, sur le Mont-Royal. Il s’agit d’un petit lac artificiel entouré d’un terrain boisé. J’ai donc l’intention de créer un théâtre au milieu de cette étendue d’eau. Le lac a environ une aire de 18 000 m2. Le seul immeuble dans les environs est le pavillon du Lac des Castors, un édifice de deux étages et de 400 m2 d’aire à sa base. Cet endroit est utilisé l’été comme aire de repos et de pique-nique, et l’hiver comme patinoire. On y retrouve aussi un centre de luge à proximité. Un stationnement est disponible dans les environs.


		0.5 Programme de l’édifice Entrée -------------------------------------------- 50 m2 Réception ----------------------------------------- 20 m2 Salle de spectacle (725 spectateurs) ------------- 450 m2 Scène --------------------------------------------- 55 m2 Régie ---------------------------------------------- 6 m2 Coulisses ------------------------------------------ 165 m2 Loges ---------------------------------------------- 100 m2 Bar ------------------------------------------------- 20 m2 Salon----------------------------------------------- 450 m2 Terrasse-------------------------------------------- 450 m2 Boutique-------------------------------------------- 100 m2 Entrepôt-------------------------------------------- 100 m2 Bureaux -------------------------------------------- 50 m2 Toilettes ------------------------------------------- 100 m2 Circulation ----------------------------------------- - Espaces méchaniques ----------------------------- 100 m2 0.6 Bibliographie BABLET, Denis. «Les révolutions scéniques du XXe siècle». Société internationale d’art XXe siècle. Paris. 1975. CARROLL, Lewis. «Alice’s Adventures in Wonderland» and «Through the Looking-Glass». Penguin Classics, 1998. HEYNE, Pamela. «Today's Architectural Mirror : Interiors, Buildings, and Solar Designs». Van Nostrand Reinhold. New York. 1982. HODGES, C. Walter. «Shakespeare's Second Globe : the Missing Monument». Oxford University Press. London. 1973. IZENOUR, George C. «Theater Design». Yale University Press. New Haven. 1996. JONES, Jo Elwin et J. Francis Gladsto. «The Alice Companion : a Guide to Lewis Carroll's Alice Books». New York University Press. New York. 1998. MERLEAU-PONTY, M. «Phénoménologie de la perception». Gallimard. Paris. 1945. SHAKESPEARE, William. «The Complete Works of William Shakespeare». Collins. London and Glasgow. SMITH B., Irwin. «Shakespeare's Globe Playhouse; a Modern Reconstruction in Text and Scale Drawings». Scribner. New York. 1956. WILSON, Jean. «The Archaeology of Shakespeare : the Material Legacy of Shakespeare's Theatre». Alan Sutton Pub. Far Thrupp, Gloucestershire. 1995. WRIGHT. Lawrence. «Perspective in Perspective». Routledge & K. Paul. London and Boston. 1983.
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